{"id":101,"date":"2024-07-08T23:21:22","date_gmt":"2024-07-08T21:21:22","guid":{"rendered":"https:\/\/luis-paraiso.art\/?p=101"},"modified":"2025-08-07T16:51:44","modified_gmt":"2025-08-07T14:51:44","slug":"claude-bernard-sculpteur-du-temps-qui-passe","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/luis-paraiso.art\/?p=101","title":{"rendered":"Claude Bernard sculpteur du temps qui passe."},"content":{"rendered":"
\n
\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Je suis convaincu que l’\u00eatre humain est en perp\u00e9tuel mouvement. Cette conviction m’a permis de changer \u00e0 plusieurs reprises de carri\u00e8re tout en poursuivant un objectif unique : faire comprendre, \u00e0 travers ma profession, que rien n’est in\u00e9luctable. Il est ind\u00e9niable que le m\u00e9tier d’\u00e9ducateur m’a offert l’opportunit\u00e9 de mettre en pratique cette philosophie. \u00catre \u00e9ducateur est une vocation o\u00f9 le stress est omnipr\u00e9sent, et il est essentiel de s’accorder des pauses. Ainsi, varier mes activit\u00e9s ou changer d’occupation, m\u00eame pour quelques heures, ne peut qu’apporter des bienfaits. Issu d’un h\u00e9ritage rural, ma famille, parmi les Indiens pokomams, a pour tradition d’enterrer nos anc\u00eatres avec une poign\u00e9e de terre dans la main.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure><\/div><\/figure>\n\n\n\n

Cultiver cette terre m’est donc apparu comme une alternative id\u00e9ale pour m’ancrer davantage dans mon travail. Sans autre r\u00e9flexion que celle de trouver un exutoire \u00e0 mes \u00e9motions, je me suis lanc\u00e9 \u00e0 la recherche d’un petit terrain afin de mettre en pratique mes anciennes connaissances en agriculture. Le contact avec mon pass\u00e9 de technicien agricole devrait, j’en suis persuad\u00e9, engendrer des pens\u00e9es apaisantes. C’est dans cette qu\u00eate que j’ai eu le plaisir de rencontrer Claude Bernard et son \u00e9pouse Marie-Claire.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure><\/div><\/figure>\n\n\n\n

Dans un coin de leur jardin, j’ai commenc\u00e9 \u00e0 mettre en terre quelques tomates, f\u00e8ves et autres l\u00e9gumes, tout en cultivant des liens d’amiti\u00e9 et de partage. \u00c9voquer mes amis en quelques mots est un d\u00e9fi, car leur essence est impr\u00e9gn\u00e9e de talents vari\u00e9s, de cultures riches, de connaissances \u00e9tendues, de voyages fascinants et d’une profonde conscience sociale. Pour d\u00e9crire Claude, je pense imm\u00e9diatement \u00e0 son art de sculpteur. C’est un artiste singulier, entour\u00e9 de plusieurs tonnes d’acier, abandonn\u00e9es dans son domaine, t\u00e9moins du passage du temps.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ce qui est fascinant, c’est sa mani\u00e8re de laisser la nature fa\u00e7onner ces mat\u00e9riaux, les exposant \u00e0 la pluie et au sable du d\u00e9sert, apport\u00e9 par le Sirocco, pour qu’ils se transforment lentement. Ces morceaux de m\u00e9tal ont d\u00e9j\u00e0 connu de nombreuses vies, entre les mains de paysans, d’ouvriers et d’artisans. L’art de Claude Bernard r\u00e9side dans sa capacit\u00e9 \u00e0 voir dans ces outils le reflet d’un pass\u00e9 riche, \u00e9voquant les mains qui ont labour\u00e9 la terre, le front du forgeron, et la sueur qui a nourri l’acier incandescent. Avec sagesse, il extrait de ce tas de ferraille son ultime expression, prouvant ainsi que rien ne dispara\u00eet vraiment.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Dans l’atelier de Claude, chaque morceau de m\u00e9tal raconte l’histoire de la r\u00e9volution industrielle du XVIIIe si\u00e8cle, le passage du forgeron au m\u00e9tallurgiste, du paysan \u00e0 l’agriculteur, de l’artisan \u00e0 l’industriel. Faire parler ces morceaux de ferraille, c’est redonner vie aux r\u00e9cits de ceux qui nous ont pr\u00e9c\u00e9d\u00e9s. En transformant ces d\u00e9bris en \u0153uvres d’art, il s’oppose au d\u00e9terminisme et offre une voix \u00e0 ce qui n’\u00e9tait que fer rouill\u00e9. Parfois, je per\u00e7ois l’\u00e9cho d’un grand-p\u00e8re, ses mains marqu\u00e9es par le labeur de la terre, coupant le sol comme on tranche le pain<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Claude poss\u00e8de un pr\u00e9cieux catalogue de ses \u0153uvres, pr\u00eates \u00e0 \u00eatre partag\u00e9es et admir\u00e9es lors d’une exposition \u00e0 la hauteur de son talent. Ses sculptures, \u00e0 la fois d\u00e9coratives et apaisantes, s’int\u00e8grent harmonieusement dans n’importe quel int\u00e9rieur sans perturber l’ambiance du lieu. De plus, il a r\u00e9alis\u00e9 des pi\u00e8ces de grande envergure, id\u00e9ales pour embellir de vastes jardins ou des for\u00eats, apportant une touche artistique \u00e0 ces espaces naturels.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Luis Paraiso<\/p>\n\n\n\n

Montauroux France<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Claude Bernard esculptor del tiempo que pasa<\/p>\n\n\n\n

Estoy convencido de que el ser humano est\u00e1 en constante evoluci\u00f3n. Esta creencia me ha permitido cambiar de carrera en varias ocasiones, siempre con un \u00fanico objetivo en mente: demostrar a trav\u00e9s de mi trabajo que nada es inevitable. Sin duda, la profesi\u00f3n de educador me ha brindado la oportunidad de aplicar esta filosof\u00eda en la pr\u00e1ctica. Ser educador es una vocaci\u00f3n que conlleva un alto nivel de estr\u00e9s, por lo que es fundamental permitirse momentos de descanso. Alternar mis actividades o cambiar de ocupaci\u00f3n, aunque sea por unas pocas horas, solo puede traer beneficios.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Proveniente de un legado rural, mi familia, que forma parte de los ind\u00edgenas pokomams, tiene la tradici\u00f3n de enterrar a nuestros ancestros con un pu\u00f1ado de tierra en la mano. Cultivar esta tierra se me present\u00f3 como una alternativa perfecta para conectar a\u00fan m\u00e1s con mi labor. Sin m\u00e1s reflexi\u00f3n que la de encontrar un desahogo para mis emociones, decid\u00ed buscar un peque\u00f1o terreno donde pudiera aplicar mis conocimientos previos en agricultura. Estoy convencido de que el contacto con mi pasado como t\u00e9cnico agr\u00edcola generar\u00e1 pensamientos tranquilos y reconfortantes.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En esta b\u00fasqueda, tuve la fortuna de conocer a Claude Bernard y su esposa Marie-Claire. Este encuentro ha sido enriquecedor y ha a\u00f1adido una nueva dimensi\u00f3n a mi experiencia. La conexi\u00f3n con la tierra y las personas que la habitan me ha permitido no solo reencontrarme con mis ra\u00edces, sino tambi\u00e9n encontrar un equilibrio en mi vida profesional y personal. Cada d\u00eda, al trabajar la tierra, siento que estoy cultivando no solo plantas, sino tambi\u00e9n mi bienestar emocional y espiritual.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En un rinc\u00f3n de su jard\u00edn, comenc\u00e9 a cultivar algunos tomates, habas y otros vegetales, y tambi\u00e9n cultivaba lazos de amistad y colaboraci\u00f3n con la familia Bernard. Hablar de mis amigos en pocas palabras es un reto, ya que su esencia est\u00e1 impregnada de talentos diversos, culturas vibrantes, amplios conocimientos, viajes cautivadores y una profunda conciencia social. Cuando pienso en Claude, lo primero que me viene a la mente es su habilidad como escultor. Es un artista \u00fanico, rodeado de toneladas de acero, que yacen en su terreno, testigos del paso del tiempo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Lo que resulta fascinante es su forma de permitir que la naturaleza modele estos materiales, exponi\u00e9ndolos a la lluvia y al polvo del desierto, tra\u00eddo por el Sirocco, para que se transformen lentamente. Estas piezas de metal han vivido muchas vidas, habiendo estado en manos de campesinos, trabajadores y artesanos. El arte de Claude Bernard radica en su capacidad para ver en estas herramientas el reflejo de un pasado rico, evocando las manos que han cultivado la tierra, el sudor del herrero y la dedicaci\u00f3n que aliment\u00f3 el acero candente.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Con sabidur\u00eda, extrae de este mont\u00f3n de chatarra su m\u00e1xima expresi\u00f3n, demostrando as\u00ed que nada desaparece realmente. Cada escultura que crea es un homenaje a las historias que esos materiales han vivido, un recordatorio de que el arte puede surgir de lo que otros consideran desecho. En su trabajo, Claude nos invita a reflexionar sobre la conexi\u00f3n entre el pasado y el presente, y a apreciar la belleza que se encuentra en la transformaci\u00f3n y la reutilizaci\u00f3n de lo que ya no se considera \u00fatil.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En el taller de Claude, cada fragmento de metal narra la historia de la revoluci\u00f3n industrial del siglo XVIII, marcando la transici\u00f3n del herrero al metal\u00fargico, del campesino al agricultor, y del artesano al industrial. Al dar voz a estos trozos de chatarra, revive las historias de aquellos que nos precedieron. Transformar estos restos en obras de arte es un acto de resistencia contra el determinismo, ofreciendo una nueva voz a lo que antes era solo hierro oxidado. A veces, siento el eco de un abuelo, con sus manos surcadas por el trabajo en la tierra, labrando el suelo como si cortara el pan.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Claude cuenta con un valioso cat\u00e1logo de sus creaciones, listas para ser compartidas y admiradas en una exposici\u00f3n que refleje su talento. Sus esculturas, tanto decorativas como tranquilizadoras, se integran de manera arm\u00f3nica en cualquier espacio, sin alterar la atm\u00f3sfera del lugar. Adem\u00e1s, ha creado piezas de gran tama\u00f1o, perfectas para embellecer amplios jardines o bosques, aportando un toque art\u00edstico a estos entornos naturales.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Je suis convaincu que l’\u00eatre humain est en perp\u00e9tuel mouvement. Cette conviction m’a permis de changer \u00e0 plusieurs reprises de carri\u00e8re tout en poursuivant un objectif unique : faire comprendre, \u00e0 travers ma profession, que rien n’est in\u00e9luctable. Il est…<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":191,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-101","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-non-classe"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/luis-paraiso.art\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/101","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/luis-paraiso.art\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/luis-paraiso.art\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/luis-paraiso.art\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/luis-paraiso.art\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=101"}],"version-history":[{"count":12,"href":"https:\/\/luis-paraiso.art\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/101\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":986,"href":"https:\/\/luis-paraiso.art\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/101\/revisions\/986"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/luis-paraiso.art\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/191"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/luis-paraiso.art\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=101"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/luis-paraiso.art\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=101"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/luis-paraiso.art\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=101"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}